OFERTA EDUKACYJNA DLA GRUP ZORGANIZOWANYCH

Zapraszamy dzieci, młodzież i dorosłych na wyjątkowy warsztat teatralny, który pozwoli poznać podstawy sztuki aktorskiej! ABC AKTORA to zajęcia prowadzone przez doświadczonych aktorów Teatru Żeromskiego w Kielcach, skierowane do osób, które pragną zagłębić tajniki gry scenicznej.

Podczas warsztatu uczestnicy:

• nauczą się, jak budować postać i pracować z tekstem improwizowanym,
• poznają techniki ruchu scenicznego i emisji głosu,
• dowiedzą się, jak wygląda praca aktora od kulis – od prób po występy na scenie.

To niepowtarzalna okazja, by zrozumieć praktyczną stronę zawodu aktora i spróbować swoich sił na scenie!

Długość: 1,5h warsztat dla grupy.

Prowadzący: Ewelina Gronowska, Klaudia Janas, Łukasz Pruchniewicz, Beata Pszeniczna, Dawid Żłobiński (wymiennie).

Wielkość grupy:

• 15 osób - jeden prowadzący aktor + nauczyciel/opiekun grupy;
• 15–30 osób - dwóch prowadzących aktorów + nauczyciel/opiekun grupy.
• wiek uczestników: od 9 do 100 lat (prosimy o wcześniejsze zgłoszenie wieku uczestników warsztatów)
• opłata: 20 zł/os

Informacje oraz rezerwacja terminów: rozalia.urbanik@teatrzeromskiego.pl / +48 41 344 60 48, wew. 212

Zapraszamy dzieci i nauczycieli na interaktywną wersję zwiedzania Teatru Żeromskiego – Performatywny spacer po teatrze! To niezwykłe doświadczenie łączy odkrywanie teatralnych zakamarków z angażującymi zabawami.

Spacer najlepiej odbyć po obejrzeniu spektaklu, by w ciągu godziny:

• na widowni przetestować różne sposoby nagradzania aktorów i zastanowić się, jak zachowanie publiczności wpływa na występujących,
• w foyer wziąć udział w grupowej rozgrzewce aktorskiej i poznać podstawowe ćwiczenia dykcyjne i ruchowe,
• w sali prób nauczyć się, jak odgrywać różne emocje i odkryć tajniki pracy aktorskiej.
• zajrzeć do pracowni plastycznej, aby zobaczyć, jak powstaje scenografia do spektaklu.

To kreatywna i pełna zabawy podróż przez teatralne przestrzenie, która rozwija wyobraźnię i przybliża tajemnice sceny!

Długość: 1 h warsztat dla grupy.

Prowadząca: Ewelina Gronowska, Klaudia Janas, Łukasz Pruchniewicz (wymiennie).

Wielkość grupy:

• do 20 osób - jeden prowadzący + nauczyciel/opiekun grupy;
• powyżej 20 osób - dwóch prowadzących + nauczyciel/opiekun grupy
• wiek: od 8 do 16 roku życia - prosimy o wcześniejsze zgłoszenie wieku uczestników warsztatów
• opłata: 10 zł/os.

Informacje oraz rezerwacja terminów: rozalia.urbanik@teatrzeromskiego.pl / +48 41 344 60 48, wew. 212

Zwiedź z nami, na co dzień niedostępne dla widzów, przestrzenie Teatru im. Stefana Żeromskiego w Kielcach! Podczas ścieżki zwiedzania zobaczą Państwo m.in.: magazyny dekoracji pod powierzchnią dziedzińca, pracownie techniczne, część hotelową i strefę relaksu. Pokonacie drogę, jaką aktor odbywa na scenę – od sal prób, przez garderoby, charakteryzatornię po zaplecze Dużej Sceny. Tam przekonacie się o skali rozbudowy gmachu i dowiecie, co czyni Teatr jednym z najbardziej nowoczesnych pod względem technologicznym w Polsce. W trakcie zwiedzania poznacie kulisy kilkuletniego remontu, dowiecie się, jak funkcjonuje ponad 80-osobowa instytucja kultury i przede wszystkim usłyszycie wiele ciekawostek i wątków historycznych związanych ze 145-letnią zabytkową kamienicą przy Sienkiewicza 32. Na koniec będziecie podziwiać panoramę Kielc, z prawdopodobnie najlepszego punktu widokowego w mieście!

Prowadzenie: dr Paulina Drozdowska, rzeczniczka prasowa Teatru, autorka książki "Teatr im. Stefana Żeromskiego w Kielcach po 1945. Siła lokalności"

Długość: około 2h

Grupa odbiorców: 16+

Opłata: 20 zł/os.

Informacje oraz rezerwacja terminów: paulina.drozdowska@teatrzeromskiego.pl

Teatr im. Stefana Żeromskiego w Kielcach prowadzi serię warsztatów teatralnych dla trzech grup uczestników i uczestniczek: dzieci, młodzieży i dorosłych. Warsztaty odbywają się raz w tygodniu.

Uczestników czekają elementarne zadania aktorskie, praca z ruchem, rytmika, impostacja głosu, praca z dykcją, nauka przez zabawę oraz etiudy zbiorowe i indywidualne.

Korzyści:

• pokonywanie tremy i wewnętrznych barier
• nauka koncentracji i dyscypliny
• umiejętność pracy w grupie
• odczytywanie emocji własnych i rówieśników

Opłata dla każdej z form warsztatów wynosi dla jednej osoby 150 zł/miesiąc (cztery 90-minutowe spotkania w miesiącu).

Płatność dokonywana jest z góry za semestr:

• I semestr: od września do stycznia – płatność do 30 września (750 zł).
• II semestr: od lutego do czerwca – płatność do 29 lutego (750 zł).

Regulamin uczestnictwa w warsztatach teatralnych znajdują się w plikach do pobrania poniżej.

Dowiedz się, czy obecnie są miejsca na warsztaty w kasie Teatru lub zadzwoń: 
kasa@teatrzeromskiego
+ 48 41 344 75 00

• DLA DZIECI (wiek 9+)

Warsztaty przeznaczone są dla dzieci ze szkół podstawowych i mają charakter cykliczny. Ich celem jest rozwijanie i budowanie wyobraźni uczestników, a także nauka szacunku wobec innych osób. Podczas zajęć dzieci mają okazję oswajać swoje lęki, takie jak strach przed wystąpieniami publicznymi, w bezpiecznej i wspierającej atmosferze. Warsztaty mają również działanie terapeutyczne, wspierając rozwój emocjonalny i budowanie pewności siebie.

Prowadząca: Beata Pszeniczna

• DLA MŁODZIEŻY (wiek 15+)

Warsztaty adresowane są do uczniów szkół ponadpodstawowych, liceów i mają charakter cykliczny. Ich celem jest stworzenie i zaprezentowanie publiczności etiudy będącej zwieńczeniem procesu twórczego. Uczestnicy mają możliwość wyrażania własnej wizji artystycznej, pogłębiania jej oraz rozwijania swoich umiejętności w atmosferze sprzyjającej kreatywności i otwartości. Warsztaty stanowią również przestrzeń do eksperymentowania i odkrywania własnego języka artystycznego.

Prowadząca: Joanna Kasperek

• DLA DOROSŁYCH (wiek od 18 do 100 lat)

Warsztaty adresowane do osób w wieku 18+, mają charakter cykliczny zmierzający do stworzenia i pokazu publicznego etiudy kończącej proces twórczy. Celem warsztatów jest aktywizacja i socjalizacja osób dorosłych, jak i praca z lokalną pamięcią historyczną.

Prowadzący: Dawid Żłobiński

Warsztaty filmowo-teatralne, które łączą świat kina i teatru. To propozycja dla dorosłych, którzy chcą rozwinąć swoją ekspresję, komunikację i pewność siebie poprzez doświadczenie sceniczne – bez względu na wcześniejsze przygotowanie aktorskie.

Podczas zajęć uczestnicy poznają techniki pracy aktora: improwizację, pracę z ciałem, głosem i emocją, a także interpretację scen filmowych. Warsztaty pozwolą odkryć radość tworzenia, wzmocnić pewność siebie i doświadczyć pracy w grupie twórczych osób.

Zwieńczeniem cyklu będzie pokaz finałowy – wspólne wykonanie scen z wybranych filmów, przygotowanych pod okiem prowadzących.

Dowiedz się, czy obecnie są miejsca na warsztaty w kasie Teatru lub zadzwoń: 
kasa@teatrzeromskiego
+ 48 41 344 75 00.

Cotygodniowe warsztaty, czas trwania: 1,5 h

Opłata dla każdej z form warsztatów wynosi dla jednej osoby 150 zł/miesiąc (cztery 90-minutowe spotkania w miesiącu).

Płatność dokonywana jest z góry za semestr:

• I semestr: od października do stycznia – płatność do 30 września (600 zł).
• II semestr: od lutego do czerwca – płatność do 29 lutego (750 zł).

Warsztaty są prowadzone zamiennie przez trójkę aktorów: Ewelinę Gronowską, Klaudię Janas i Łukasza Pruchniewicza.

SPEKTAKLE EDUKACYJNE
Ważną pozycją w repertuarze są spektakle przeznaczone dla uczniów szkół podstawowych i ponadpodstawowych; to na ogół przedstawienia  powstałe na kanwie szkolnych lektur i klasycznej literatury dziecięcej i młodzieżowej.

SPOTKANIA WOKÓŁ PREMIER

• Premiera studencka ma miejsce zwykle kilka dni po premierze spektaklu i jest wydarzeniem adresowanym do studentów kieleckich uczelni. Najczęstszymi bywalcami są studenci wydziału humanistycznego Uniwersytetu Jana Kochanowskiego. Po spektaklu odbywa się dyskusja młodzieży z twórcami i aktorami.
  
  
• Musimy porozmawiać...
  To cykl konferencji i dyskusji organizowanych wokół zagadnień związanych z problematyką prezentowanych spektakli, ich twórców oraz innych, istotnych zagadnień wpisujących się w życie Teatru (np. ważne rocznice). Do udziału zapraszane są osoby będące autorytetami w swoich dziedzinach (również spoza obszaru teatralnego), nadające spotkaniom interdyscyplinarny charakter.

NIANIA W TEATRZE
To program skierowany do dzieci w wieku 4-10 lat, a przede wszystkim do ich rodziców i opiekunów, którym pragniemy ułatwić korzystanie z naszej oferty kulturalnej. W trakcie wybranych przedstawień Teatralna Niania, doświadczona pedagożka, opiekuje się dziećmi realizując ciekawe i bezpieczne zajęcia, podczas gdy rodzic/opiekun przebywa na spektaklu.
Zapisanie dziecka na zajęcia wiąże się z opłatą w wysokości: 20,00 zł 
Informacje i rezerwacja: +41 48 344 75 00 / kasa@teatrzeromskiego.pl

GAZETA TEATRALNA
Jest poszerzonym programem teatralnym; zawiera informacje uzupełniające problematykę spektaklu, wyjaśnia zagadnienia z obszarów niezwiązanych wprost ze sceną piórem autorytetów w swej dziedzinie (psychologów, socjologów, filozofów). Autorami są także wybitni krytycy i znawcy teatru oraz dziennikarze. Gazeta kolportowana jest bezpłatnie wśród widzów.

Relaxed Performance to formuła spektaklu, w której najważniejsze jest poczucie bezpieczeństwa, swobody i komfortu widzów. Tworzymy przestrzeń, w której można doświadczać teatru bez presji, bez stresu i bez obawy, że „zachowuję się nie tak”. To forma idealna dla osób, które dotychczas odczuwały stres, napięcie lub niepewność związane z uczestnictwem w tradycyjnych wydarzeniach teatralnych.

Dla kogo?

Relaxed Performance otwiera naszą scenę na osoby, które z różnych powodów rzadziej uczestniczą w wydarzeniach kulturalnych:

• osób neuroatypowych (w spektrum autyzmu, z ADHD, z zespołem Tourette’a i innymi różnicami neurorozwojowymi),
• osób w kryzysie psychicznym,
• widzów z niepełnosprawnościami,
• osób z nadwrażliwością sensoryczną,
• rodzin z małymi dziećmi,
• widzów z problemami zdrowotnymi,
• wszystkich, którzy potrzebują bardziej elastycznej, swobodnej formy odbioru.

Co zmieniamy?

Podczas spektaklu w formule Relaxed Performance wprowadzamy rozwiązania, które pomagają poczuć się bezpiecznie i swobodnie:

• napisy w języku polskim,
• przewodnik po spektaklu (opis kolejności scen i wydarzeń, dostępny wcześniej),
• delikatne światło na widowni (nie zapada całkowita ciemność),
• złagodzone światło i dźwięk podczas przedstawienia (bez nagłych, bardzo głośnych efektów),
• możliwość swobodnego wychodzenia i wracania na widownię,
• pokój wyciszenia i relaksu, z którego można skorzystać w dowolnym momencie.

Reakcje takie jak poruszanie się, ciche komentowanie czy wyrażanie emocji są naturalne i akceptowane.